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Musique

10 objets dans cette catégorie

1863

Musique

accordéon Paolo Soprani

Paolo Soprani

accordéon Paolo Soprani apparaît en 1863 chez Paolo Soprani en Italie, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme un accordéon acoustique, il répond au besoin de embarquer harmonie, mélodie et rythme dans un instrument portable de danse et de fête et se distingue par ses soufflets expressifs, sa grille décorée et sa présence sonore directe dans l'espace. Sa fabrication associe bois, acier et celluloïd, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Le nom Paolo Soprani reste associé à l'âge industriel de l'accordéon italien, entre artisanat décoratif et fabrication organisée. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, accordéon Paolo Soprani a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1952

Musique

Guitare Gibson Les Paul

Gibson Guitar Corporation

La Gibson Les Paul, créée en collaboration avec le guitariste Les Paul en 1952, est devenue la guitare électrique la plus imitée au monde. Sa table en érable sculptée et ses micros humbucker produisent un son chaud et soutenu caractéristique. Jimmy Page, Slash, Eric Clapton — tous ont joué la Les Paul.

1954

Musique

Fender Stratocaster

Fender

Fender Stratocaster apparaît en 1954 chez Fender en États-Unis, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme une guitare électrique à vibrato, il répond au besoin de offrir une large palette de sons dans un instrument confortable et très stable et se distingue par son corps profilé, ses trois micros simples et son vibrato qui a fixé l'image moderne de la guitare électrique. Sa fabrication associe aulne, érable et acier, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Elle fait partie des rares objets dont la simple silhouette suffit à évoquer tout un siècle de musique enregistrée et de performances scéniques. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, Fender Stratocaster a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1961

Musique

Gibson SG

Gibson

Gibson SG apparaît en 1961 chez Gibson en États-Unis, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme une guitare électrique solid-body, il répond au besoin de obtenir une guitare légère, nerveuse et très à l'aise dans le registre rock et se distingue par son double pan coupé pointu, son corps fin et son accès spectaculaire aux aigus. Sa fabrication associe acajou, palissandre et nickel, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. La SG s'est imposée comme une silhouette d'attaque, à la fois simple et agressive, immédiatement associée aux grands riffs amplifiés. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, Gibson SG a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1965

Musique

Rhodes piano électrique

Fender Rhodes

Rhodes piano électrique apparaît en 1965 chez Fender Rhodes en États-Unis, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme un piano électrique électromécanique, il répond au besoin de produire un timbre chaud et percussif entre clavier harmonique et texture planante et se distingue par ses tines frappées, son attaque douce et sa capacité à flotter dans le mix sans disparaître. Sa fabrication associe acier, feutre et bois, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Le Rhodes a coloré la soul, le jazz, le funk et bien au-delà, au point d'incarner presque à lui seul une époque sonore entière. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, Rhodes piano électrique a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1966

Musique

Shure SM58

Shure

Shure SM58 apparaît en 1966 chez Shure en États-Unis, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme un microphone dynamique de scène, il répond au besoin de capturer la voix en concert avec un outil fiable, simple et très tolérant et se distingue par sa grille sphérique, sa robustesse presque légendaire et sa manière d'encaisser les tournées sans drame. Sa fabrication associe acier, mousse et aimant, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Le SM58 est l'un de ces objets que l'on ne remarque presque plus tellement il a fini par devenir la norme silencieuse de la scène live. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, Shure SM58 a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1970

Musique

synthé Moog Minimoog

Moog Music

synthé Moog Minimoog apparaît en 1970 chez Moog Music en États-Unis, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme un synthétiseur analogique monophonique, il répond au besoin de mettre la synthèse soustractive dans un instrument portable et immédiatement jouable et se distingue par sa façade remplie de potentiomètres et son son gras devenu la définition même du lead analogique. Sa fabrication associe bois, aluminium et circuits analogiques, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Le Minimoog a converti une technologie encore perçue comme expérimentale en véritable instrument de scène et de studio. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, synthé Moog Minimoog a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1972

Musique

Technics SL-1200

Technics

Technics SL-1200 apparaît en 1972 chez Technics en Japon, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme une platine vinyle à entraînement direct, il répond au besoin de garantir un couple stable, un démarrage rapide et un contrôle fiable en cabine DJ et se distingue par son plateau lourd, son pitch précis et sa résistance presque proverbiale aux années de club. Sa fabrication associe aluminium, caoutchouc et acier, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Elle a servi de socle matériel à une culture entière du mix, du scratch et de la performance vinyle en public. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, Technics SL-1200 a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1980

Musique

Roland TR-808

Roland

Roland TR-808 apparaît en 1980 chez Roland en Japon, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme une boîte à rythmes programmable, il répond au besoin de composer des motifs répétitifs avec une identité sonore immédiatement mémorisable et se distingue par sa grosse caisse immense, son séquenceur à pas et son panneau qui se lit comme une carte de groove. Sa fabrication associe plastique, circuits analogiques et caoutchouc, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Aucune machine n'a mieux montré qu'un son d'abord jugé artificiel pouvait devenir la base d'innombrables langages musicaux. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, Roland TR-808 a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.

1983

Musique

Yamaha DX7

Yamaha

Yamaha DX7 apparaît en 1983 chez Yamaha en Japon, à une période où les instruments et machines audio redessinent autant le son que les habitudes de scène et de studio. Conçu comme un synthétiseur numérique FM, il répond au besoin de produire des sons brillants, précis et reproductibles à grande échelle et se distingue par son célèbre preset de piano électrique et son interface réputée difficile mais extraordinairement puissante. Sa fabrication associe plastique, métal et circuits numériques, un ensemble pensé pour équilibrer résistance, précision, confort d'usage et entretien dans la durée. Dans la catégorie musique, il s'impose parce qu'il matérialise une signature sonore ou gestuelle que l'on reconnaît avant même de voir l'objet. Le DX7 a imposé la couleur numérique des années 1980 en studio, dans la pop, la publicité et les musiques de film. Au fil des rééditions, des copies et des détournements, Yamaha DX7 a dépassé sa seule fonction pour devenir un signe immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui encore, il sert de repère quand on veut décrire un objet bien dessiné, immédiatement utile et assez marquant pour traverser les générations sans perdre sa pertinence.